Recuperando fotografías antiguas

Restaurar una foto, un arte en sí mismo.

Cada restauración es una forma de arte particular, asimismo como se restauran las valiosas vasijas encontradas en Egipto.

Una foto para restaurar es un tesoro de una época anterior, quizás varios años atrás, que llega a mis manos. Y como tal es el proceso, delicado y detallista, para que emerja la nitidez y el contorno, muchas veces perdido por el paso de los años.

Si necesitas restaurar una foto, te aseguro, claro que previamente deberé chequear el estado de deterioro, una imágen reluciente después de pasar por "el taller".

Una de las cosas que me encanta de la fotografía es la de recuperar escenas pasadas, no dejes que se pierdan para siempre.

Si necesitas restaurar algunas de tus fotos, envíame un escáner de la misma a mi correo, y previo chequeo, te diré cuánto es posible recuperar.


fotografiasraulfg@gmail.com

Salida fotográfica

He planeado una salida fotográfica para el día sábado  12 de julio. La idea es que vaya quien lo desee, que tenga ganas de aprender a usar la cámara en modo manual. Nos juntaremos en Viña, en la plaza México. Explicaré algunos conceptos, y empezaremos a tomar fotografias. De ahí caminaremos a la plaza que se ubica alrededor del casino.

El requisito, que deseo cumplan, es que sepan muy bien el manual de sus cámaras, porque trabajaremos directamente sobre los controles manuales de la misma, con el fin de dejar de usar para siempre los automatismos.

Debe ser a las 10 de la mañana, para que tengamos oportunidad de usar algo de la iluminación solar de costado.

En esta primera oportunidad veremos manejo de cámara y como realizar una buena exposición fotográfica.

Creo que estaría demás indicar que la actividad es totalmente gratuita, solo disfrutemos juntos de esta actividad.

Si te apasiona la fotografia tanto como a mi, entonces nos vemos ese día.

Una excelente fotografía y la cámara

Una vez más escucho eso de que tu cámara es "buena" por eso puedes sacar esas fotos.

Cuando era principiante, pensaba lo mismo, creía que al tener una cámara tremenda, podría tomas fotos como los maestros.

Nada más alejado de la realidad.

Un equipo costoso, con costosos accesorios, no aseguran el éxito. Eso no significa que sacaré mejores fotos, y que todos quedarán boquiabiertos mirándolas. Solo significa que tendré más "máquina", pero debo aprender a usar ese más.

Uno es eso, aprender al revés y al derecho como funciona. Y lo otro, ya es parte mía, aprender a hacer mejores tomas, mejorando la composición, uso eficaz de la luz, una buena exposición, entre otros aspectos.

Creo que una excelente fotografia es producto de solo un 10% del equipo que use, el otro noventa, correponde al buen juicio del fotográfo, y de lo que desee conseguir.

En fin, la fotografía también trata de desarrollar nuestros talentos. Aprendemos, y mientras lo hacemos, nos convertimos en mejores. A estas alturas considero una incultura decir que la foto es mejor porque tengo mejor cámara, no señor, es producto de todo lo que he aprendido, y de lo que, sin duda, seguiré aprendiendo.

Fotos distintas

Cuando voy por ahi a tomar fotos, trato que aquellas no sean tan comunes. Buscar en internet se hace necesario para revisar fotos de otros del lugar al que iré.

Una de las cosas que debemos hacer para diferenciarnos, es alejarnos de esas imágenes tipo postal.

Un ejercicio que recomiendo y que yo hago siempre, es buscar un ángulo diferente. Para eso le doy vueltas al objeto, con la intención de hallar ese ángulo. Tomo la cámara, miro por el visor, y voy probando.

Mi método consiste en acercarme, agacharme si es preciso, mirar bien por el ancuadre, dejar dentro lo que es necesario, y disparar.

Este ejercicio me ha dado cierta rápidez al evaluar una escena. Antes solo miraba y tomaba la foto, hoy me fijo más, me fijo en el fondo, en el primer plano, claro cuando hay tiempo para eso.

En fin, trato de hacer esto la mayoría de las veces.

Para muestra dos fotos que yo tomé, una que es mas general, y que quizás es más tomada por todos, y otra en que busqué un ángulo distinto.

Ahora que escribo esto, pensé en un inconveniente. Que la segunda foto deja fuera el contexto, no la situa en algún lugar, sino que la aisla. Mientras que la otra si le da un contexto, y para quien no conoce el lugar, se lo enseña.

Peso visual, contraste

Un objeto, o sujeto, que dentro de nuestro encuadre sobresale de los demás, crea un peso visual en nuestra foto. En efecto, aquel elemento, dentro de los otros que son iguales, o casi iguales, que es diferente, obtendrá mayor atención por parte del espectador. El consejo es siempre mirar el encuadre, buscar aquel elemento que se distinga, ya sea por color, tamaño, forma, contraste, etc, que siempre tendrá mayor peso visual que los demás. Y si lo combinamos con otra regla de composición, podremos extremar el resultado.

Aquel elemento diferenciador, se convierte en nuestro centro se atención, aquel que se llevará las miradas de los espectadores.

Mi fotografía y la historia

Muchos hechos han ocurrido en el Chile de hoy, en el Chile contemporáneo.

En estos días crece la efervecencia por los hechos, por tener una exclusiva.

Y claro, la fotografía se hace presente, al igual que antaño, mediante las imágenes que cuentan la historia.

Mucho me agrada ver fotos antiguas, de seguro que me pasará lo mismo con las fotos de ahora mas adelante. Sobretodo cuando son de hechos relevantes, tanto en la historia, como en la vida diaria.

Es como si me llevara hasta el preciso momento en que un colega, apretó el disparador y congeló la historia, y dejo una marca para siempre.

Y me gustaria ser yo ese fotografo, respecto a hechos que ocurran hoy, y alguien los vea mañana, retratando la acción. Sería como dejar mi legado, mis fotos.

Cada uno llamado a hacer la mejor toma, la mejor imágen y que quede para el recuerdo de próximas generaciones.

Y yo me preparo, dejo mis accesorios cerca, por si ocurre algo y tenga que retratarlo, por si me cruzo con la historia. Que mis fotos sean el perfecto embajador de la cruda realidad, pero que nunca se traslapen con mi ética de ser humano, porque ésta última es la que sin duda ganará.

Puedo decir entonces, que estoy preparado, tengo las agallas y los conocimientos, así como los tuvo el fotógrafo de guerra, o el fotógrafo de terremotos y tornados, para tomar mi equipo y partir en pos de la fotografía que sirva para explicar el momento al mundo y a las otras generaciones.

En definitiva, aspiro a ser un fotógrafo que deje huella, como lo hicieron Capa, Adams, Burrows, Delahaye, o Stanmeyer en el tsunami del 2004, y como muchos otros más. Esa es el alma de fotoperiodista, que me guía y me anima a servir.