Luz de costado

Buscando una forma de explicar, la diferencia entre una luz de costado y otra frontal, se me ocurrió lo de la imagen que precede al post.

Quedemos de acuerdo en que separar la luz de la cámara, es hacer strobist, y que una iluminación en el mismo eje de la cámara es del tipo frontal. Ahora bien, ubicarnos de tal manera que el sol quedé en un costado, es una iluminación lateral, aquella que nos sirve para muchos fines fotográficamente hablando.

Entonces, con el Photoshop, escribí dos palabras iguales, pero a la primera le hice una sombra paralela, emulando  una iluminación a la izquierda, por fuera del encuadre, desde arriba. A la segunda le dejé tal cual.

Es fácil ver que la primera tiene más fuerza, más protagonismo, se ve con profundidad, a diferencia de la segunda, plana y sin dimensión. No digo que la segunda esté mala, se ve perfecta, pero no da tridimensionalidad, es decir, no contiene pistas visuales que hacen a nuestro cerebro ver tres dimensiones. Y para algunas fotografías que queramos hacer, esto puede ser muy importante.

Es por eso que empecé hace mucho a tratar de separar el flash de mi cámara, o a ubicar al sol en un costado, porque esa iluminación nos da mucha más ventajas.

Espero que les haya quedado claro el por qué de la iluminación lateral, soy un convencido que nos da muchas más satisfacciones, el usarla de esta manera.

División del encuadre

La división de encuadre, es una cuestión de proporciones. Provoca cierta respuesta en el espectador, y significa que cualquier elemento en una imágen, crea una división; como, por ejemplo, la línea del horizonte bien marcada. Pero, incluso un objeto pequeño contra un fondo vacio, como un punto, crea una división implícita. Estas divisiones son gratificantes. Implica situar objetos o sujetos, en nuestras imágenes para crearlas, y que permitan una relación definible entre aquellas. Su importancia radica en transmitir una sensación de armonía, algo que no puede parecer completamente obvio a primera vista, sin embargo hay principios físicos objetivos que contribuyen a esta armonía, que en este caso son geométricos, y que producen efectos predecibles.

La proporción áurea, inventada por los griegos, es la más conocida, está basada en pura geometría, y los fotógrafos casi nunca tienen la necesidad o la oportunidad de construirla. Otra proporción es la de Fibonacci.

Además, existen una amplia variedad de subdivisiones que obedecen a un cierto principio interno, y todas ellas tienen el potencial de crear imágenes interesantes. Sin embargo, en la mayoría de las fotografías el único planteamiento lógico es la composición intuitiva. 

También, se ha de tener en cuenta que dividiendo el encuadre en ambas direcciones se genera una intersección, que crea una ubicación satisfactoria para cualquier foco de atención.

 Bibliografía: "El ojo del fotográfo" de Michael Freeman.

La luna de ayer, detalles de la toma.

Hace tiempo que necesitaba fotografiar a la Luna. Pero, no encontraba la manera ni la inspiración, hasta que me decidí.

Hice varias pruebas, tomé muchas fotos, y concluyo que la mejor forma, y que me resultó, es la que paso a detallar:

Primero que todo, usé trípode y un disparador remoto, de cable. En las compactas, a falta de éste, se puede usar el temporizador. Además, para evitar el movimiento propio de la cámara al exponer, trabajé con el bloque del espejo.

Para el enfoque usé el automático, pues solo me preocupé de la Luna, con medición evaluativa, pude usar le medición puntual.

Focal de 300mm de mi lente EF75-300mm f/4-5.6. En las compactas se podría usar el zoom al máximo.

Un alcance eso sí, el formato en que tomé la fotografía es Raw, por lo que luego, puedo hacer un revelado de la misma y un recorte del fotograma, puesto que con la máxima focal, que usé, no alcanzaba a hacer una toma cerrada.

La velocidad fue de 1/5 segundos, a f16, con ISO 100 (así no genera tanto ruido), en modo manual.

He detallado como hice la toma, con la idea que se pueda repetir, por lo menos tratar, en una cámara compacta también.
Mi cámara es una Canon Eos Kiss X3 (500D).

Ubicación del sujeto

En cualquier composición en que se incluya un sujeto, debemos decidir dónde colocarlo para que armonice con el resto del encuadre. Recordemos, que cuando existe espacio libre alrededor, la posición del sujeto cobra vital importancia, por eso tiene que ubicarse conscientemente en un algún sitio dentro del encuadre.

Pero, una razón de peso para no centrarlo, es que se vuelve predecible y aburrido. Asimismo, una posición descentrada debe tener una razón, para que no resulte extraño, como la Ley de la mirada, por ejemplo, situar al sujeto en el encuadre al lado contrario hacia dónde va su mirada. Y esta posición descentrada adquiere más importancia cuando el sujeto se hace más pequeño.

A veces esta tendencia natural a descentrar el sujeto, puede, por razones especiales, romperse para hacer una toma de forma diferente, o porque obliga a hacer la fotografía de este modo.

Por otro lado, es deseable que el sujeto se encuentre descentrado solo para establecer una relación entre éste y el fondo, apareciendo más ligado con su entorno. Así, cuando ese entorno es significativo, cuando contribuye a la idea de la fotografía, vale la pena considerar descentrar al sujeto, para que ocupe solo un área pequeña del encuadre y el resto sea ocupado por el fondo. Si cerramos mucho el encuadre perderemos el interés de lo que queremos mostrar. 

Practiquemos a descentrar a nuestro sujeto, pero teniendo en mente la razón para ubicarlo en ese lugar del encuadre, estamos aprendiendo composición fotográfica.

Fuente: El ojo del fotógrafo de Michael Freeman.

Midiendo la luz

Cada vez que exponemos para una escena con luces y sombras, debemos de mejorar un poco la toma, y no llegar y apretar el botón. Es así que en esta imágen, y por la hora tarde del día, me permitió hacer lecturas independientes para determinar la mejor. En efecto, había luz, pero no era tan intensa, como lo es al mediodía, y esto se puede hacer. En otros casos definitivamente esta técnica no resulta. Lo primero que hice fue colocar en mi cámara, la prioridad al diafragma, usé f8, así podría obtener una mayor PDC, en medición puntual (mide la luz en un 5% de la escena). Al medir sobre la luz obtuve una velocidad de 1/200 seg, y sobre las sombras 1/40 seg. Si hubiera usado cualquiera de las dos mediciones, en la luz o en la sombra, lo más probable es que me quedarán quemadas las luces y/o empastadas las sombras respectivamente. Por lo que usé una velocidad media entre las dos lecturas, pero ahora en modo manual. Queda probar estos mismos pasos cuando el contraste entre luces y sombras es más alto.