Diagonales

Estas líneas introducen mucho dinamismo a nuestras imagenes. Expresan dirección y velocidad de forma incluso más intensa que las verticales. Transmiten vida y actividad porque representan una tensión no resuelta, con su posición inestable dentro del encuadre. Recordemos que las líneas horizontales o verticales, pueden convertirse en diagonales dependiendo del punto de vista.

Con el uso de las líneas diagonales, es fácil guiar el ojo del espectador.

En la foto de más arriba, el zigzag que produce la unión de varias diagonales, lleva al ojo hacia uno de los tantos miradores que existen en Valparaíso, Chile, orientados al mar.

Zona clara reducida sobre fondo oscuro

Cuando el rango dinamico de la escena es muy amplio, algo debemos sacrificar.

Estemos de acuerdo que, en pocas palabras, una gama amplia de la escena se procuce cuando hay mucha diferencia entre luces y sombras, que el sensor de nuestra cámara no es capaz de reproducir, muchos pasos de luz entre unos y otros.

Hay varias formas de enfrentar estas escenas.

En la foto de arriba, usé la medición puntual sobre la persona. Es que ya había decidido que ella estuviera bien iluminada, puesto que el fondo no me interesaba. 

Y el resultado creo fue mas que favorable. Ella resplandece sobre un fondo oscuro.

Componiendo en triángulos

En fotografía, a diferencia de otras artes, los elementos gráficos siempre representan algo que ya existe en la realidad. La disposición de ellos en nuestras imagenes, tiene directa relación con la composición, y dependerá en gran medida de lo que desee comunicar el fotográfo. Una de las formas que tenemos de organizar los elementos dentro del encuadre, son los triángulos, que pueden verse influidos por el contenido, y por nuestra comprensión e interés, sobre el sujeto u objeto a mostrar. Claro, hay otros elementos también, a los que podemos recurrir al momento de componer nuestras imágenes.

El triángulo es una forma con tanta fuerza inherente que resulta natural a la vista, siendo geométricamante muy básico.

Podemos crear en nuestras composiciones, dos clases de triángulos, aquel que esta implicito en la imágen, bastando solo la organización de tres puntos; y por convergencia, donde es necesario que dos puntos convergan en un punto de fuga.

Es importante usar los triángulos como una forma de ordenar una imagen o para organizar los elementos que se van a fotografiar. Entregando sencillez y claridad.

La fotografia que acompaña a este post, fue tomada momentos después que una de las personas decidiera despedirse de los otros dos que quedaron en primer plano, formando lo que sería la base del triángulo. Fue necesaria una mezcla de anticipación y paciencia. De no haber esperado, los tres puntos, representados por las personas, tendrían una organización muy lineal.

Equilibrio simétrico

Resulta agradable al ojo, puesto que horizontalmente representa una superficie plana de soporte, en donde los elementos se ordenan de alguna manera, quedando todo a la misma distancia del centro de la imagen, teniendo todos ellos el mismo peso visual a ambos lados, sin que ninguno de los dos predomine más.

Como ciertos sujetos no son naturalmente simetricos, muchas veces deberemos lograr que eso suceda, componiendo la imágen final de acuerdo a ello. Es así como la fotografía de arriba, tuve que variar el punto de vista, para que el bote de la derecha, que es encuentra en el mar, apareciera frente al de la izquierda, que se encuentra encima del muelle, de no haberlo hecho así, el resultado final podría haberse visto como un fallo, al no encontrarse alineados.

Mi fotografía y la historia

Muchos hechos han ocurrido en el Chile de hoy, en el Chile contemporáneo.

En estos días crece la efervecencia por los hechos, por tener una exclusiva.

Y claro, la fotografía se hace presente, al igual que antaño, mediante las imágenes que cuentan la historia.

Mucho me agrada ver fotos antiguas, de seguro que me pasará lo mismo con las fotos de ahora mas adelante. Sobretodo cuando son de hechos relevantes, tanto en la historia, como en la vida diaria.

Es como si me llevara hasta el preciso momento en que un colega, apretó el disparador y congeló la historia, y dejo una marca para siempre.

Y me gustaria ser yo ese fotografo, respecto a hechos que ocurran hoy, y alguien los vea mañana, retratando la acción. Sería como dejar mi legado, mis fotos.

Cada uno llamado a hacer la mejor toma, la mejor imágen y que quede para el recuerdo de próximas generaciones.

Y yo me preparo, dejo mis accesorios cerca, por si ocurre algo y tenga que retratarlo, por si me cruzo con la historia. Que mis fotos sean el perfecto embajador de la cruda realidad, pero que nunca se traslapen con mi ética de ser humano, porque ésta última es la que sin duda ganará.

Puedo decir entonces, que estoy preparado, tengo las agallas y los conocimientos, así como los tuvo el fotógrafo de guerra, o el fotógrafo de terremotos y tornados, para tomar mi equipo y partir en pos de la fotografía que sirva para explicar el momento al mundo y a las otras generaciones.

En definitiva, aspiro a ser un fotógrafo que deje huella, como lo hicieron Capa, Adams, Burrows, Delahaye, o Stanmeyer en el tsunami del 2004, y como muchos otros más. Esa es el alma de fotoperiodista, que me guía y me anima a servir.

La rutina de bloquear el espejo

Cada vez que hago una fotografía nocturna, a parte de usar trípode y disparador remoto, uso la función bloqueo de espejo de mi cámara.

Cuando miramos por el visor, es como si lo hiciéramos directamente por el objetivo, es decir, lo que ve el objetivo es lo mismo que vemos por ese visor.

Y esto se logra a través de un espejo, de ahí el nombre de refléx, por reflejo. Así, cuando apretamos el disparador, lo primero que hace la cámara es levantar ese espejo, para dejar libre el paso de la luz hacia el sensor. Y como eso es mecánico, produce vibraciones que son muy indeseables cuando estamos haciendo fotos nocturnas. Y claro en ese momento necesitamos que la cámara se mueva lo menos posible. 

Entonces, la función de bloqueo de espejo lo que hace es mantenerlo arriba cuando se abre el obturador, evitando esa vibración que podría estropear la imagen.

Apretamos una vez el disparador, se sube el espejo, apretamos por segunda vez, se toma la foto. Hacemos una pausa al apretar por segunda vez, así evitamos que el leve movimiento del espejo arruine nuestra imagen.

Uso esta rutina, cada vez que hago fotos de noche, porque necesito obtener mucha nitidez, y la mayoría de las veces, la obtengo.

Disfrutando de la fotografía

Desde que cambié mi compacta por la cámara refléx que tengo ahora, empezó mi verdadero disfrute por este arte (así lo considero yo, un artista fotográfico, entendiendo que puedo expresar emociones, ideas, y a la vez comunicar algo, en definitiva entregar mi habilidad y mi talento).

Antes ya me gustaba, pero este cambio vino a corroborar lo bien que me sentía detrás de mi cámara. Tuve muchas cosas que aprender, y este aprendizaje se hizo muy fácil al ir adquiriendo práctica también.

Me di cuenta que esto me encantaba, cuando me encontré un día muy temprano en la mañana, haciendo fotos para unos amigos, cuando pudiera estar en mi casa, acostado y viendo la tv. U otro día en que muy tarde, me quedé a experimentar haciendo fotos de noche.

Antes, era solo disparar, ahora es mirar por el encuadre, determinar que elementos irán dentro, y en el último momento, disparar.

Soy un encantado por lo que hago. 

Desde que preparo mis implementos para las salidas, el día anterior, empieza mi "ritual" de tener todo impecable y a la mano, sobretodo los accesorios de mi cámara.

Y desde este momento empiezo a sentirme bien. Y en mi mente ya empiezan a aparecer las imágenes, según como las quiero.

Estar en la locación decidida,y emprender la tarea en buscar un mejor ángulo, es todo un sistema, en que miro, observo desde diferentes puntos de vista al sujeto, para retratarlo de la mejor manera posible, y de la mejor manera diferente a los demás. Hacer fotografía de calle es otro cuento, sentirme por un momento centro de atención, por mi cámara fuertemente tomada y apuntada, es todo un privilegio, por que puedo retratar mi ciudad. Y a sus habitantes.

Mi disfrute no termina aquí, sigue con el revelado digital, cuando veo todas las fotografías en mi computador, las selecciono, y guardo las que apruebo.

Obturar en el momento preciso, tiene un antes y un después para mi. Un antes que congelé, y un después que veré de ahora en más. Como lo leí alguna vez, robamos un segundo de la realidad, que será para siempre nuestro.