Modificando la iluminación solo del flash..

Queda modificar la luz del flash, pero no la ambiental. Requiere un poco más de práctica, pero aquí vamos.

Te recomiendo que antes leas: modificando la luz ambiente y la del flash simultáneamente, y como modificar solo la luz ambiente.

Entonces, mantenemos constantes dos factores, el valor ISO, y la potencia del flash, y asumimos que la focal y la distancia al sujeto u objeto siempre es la misma.

Lo que primero haremos será ajustar la apertura, que afectará a los dos, y compensamos la parte ambiental, modificando la velocidad de obturación en el otro sentido. 

En la foto del ejemplo, empecé tirando a f11 y a 1/13 seg, como encontré que aún el flash estaba quedando corto, ajuste la apertura a f8, con esto permití que entrara más flash, pero también más ambiente, así que compensé llevando la velocidad hasta el paso siguiente, 1/25 seg, logrando que la luz de la ventana permaneciera igual. 

Por un lado dejé entrar más luz por la apertura, pero quite a su vez, por la velocidad de obturación.

Como aún consideraba que quedaba corto el flash, abrí el diafragma a f5.6, y compensé a 1/50 seg. El resultado? Mejoré la exposición de las hojas y mantuve considerablemente la de la ventana de atrás.

Aprendiendo y practicando estas 3 maneras de controlar la luz desde la cámara, estaremos en condiciones de cumplir cualquier reto, sobretodo cuando queremos un flash que recargue rápido y que nos duren más las baterías. Es decir, procuramos que el flash "no se canse tanto".

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Como la velocidad de apertura modifica la iluminación ambiental

Sigamos aprendiendo a controlar la luz desde la cámara, ahora vamos a regular solo la luz ambiente, en el post anterior vimos como regular la luz ambiente y el flash simultáneamente.

Si movemos la velocidad de obturación entonces modificaremos solo la luz ambiente, y la del flash quedará igual. 

Sirve sobretodo cuando usamos al flash como luz principal, y la del ambiente como secundaria. Por ejemplo, cuando decidimos hacer un retrato bajo una ventana, regulamos la cantidad de la luz ambiental que nos ayudará a realizar el retrato.

Como la foto del post, la luz ambiente empieza a inundarlo todo mientras se hace más lenta la velocidad de obturación. A veces dependiendo del valor, se hará necesario usar un trípode, o un lugar en que situar la cámara.

En las fotos, la apertura se mantuvo constante, al igual que el valor del ISO. Nótese que el primer plano siempre conserva la iluminación del flash rebotado en el techo de la habitación.

Con esto, aprendemos a controlar la luz desde la cámara en caso de usar un flash y la luz ambiente. Nos queda por controlar un solo parámetro, en el siguiente post.

Modificar la apertura, afecta al flash y al ambiente

Usar flash es muy útil para equilibrar las luces y las sombras en una escena. Sin embargo, deberás tener ciertas precauciones al mover la apertura.

Una vez que usamos flash en nuestras fotos, debemos saber como le afectarán a las fuentes de luz el mover los parámetros de la cámara.

En este caso, mover la apertura provocará que la intensidad de ambas luces se modifique, es decir, aumentar o disminuir las fuentes de iluminación a la vez.

Lee también: Uso del flash para equilibrar luces

Como en la foto que adjunta el post. La misma situación de la escena. Una se tomó con f5.6 de apertura, y la otra se cerró a f10. Flash apuntando al techo de la habitación.

Puede verse que el fondo se apaga, al igual que el primer plano.

Conocer como los diferentes parámetros modifican nuestra foto es crucial, sobretodo si tenemos dos fuentes de luz tan distintas como las mencionadas. 

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Aprende a equilibrar la luz de exterior con la del interior...usando el flash

Equilibrar la iluminación entre el exterior y el interior de la habitación es muy fácil si la próxima vez tomas en cuenta lo siguiente.

Recordemos que nuestra cámara no es capaz de mostrar detalle en la foto, cuando el contraste entre las luces y las sombras, es muy alto.

Generalmente en estos casos, siempre nos saldrá algo oscuro, o alguna parte muy quemada.

Una forma de equilibrar las iluminaciones tan distintas es usar el flash para "alumbrar" aquello que saldría más oscuro. Como en la foto, en que expuse para el exterior. El interior quedaba oscuro y no mostraba detalles. Un flash externo rebotado en el techo de la habitación me ayudó.

Para aprender sobre rango dinámico..... lee también: El concepto de gama dinámica  

Después de varias pruebas, encontré la mejor exposición para ambas situaciones, una para el exterior, y otra para el interior. Qué hice en definitiva? igualé, equilibré, las iluminaciones, para que se ayudarán y me entregarán una mejor foto.

En el próximo post, te enseñaré a controlar ambas iluminaciones desde la cámara, al estilo strobist.

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Luz de costado

Buscando una forma de explicar, la diferencia entre una luz de costado y otra frontal, se me ocurrió lo de la imagen que precede al post.

Quedemos de acuerdo en que separar la luz de la cámara, es hacer strobist, y que una iluminación en el mismo eje de la cámara es del tipo frontal. Ahora bien, ubicarnos de tal manera que el sol quedé en un costado, es una iluminación lateral, aquella que nos sirve para muchos fines fotográficamente hablando.

Entonces, con el Photoshop, escribí dos palabras iguales, pero a la primera le hice una sombra paralela, emulando  una iluminación a la izquierda, por fuera del encuadre, desde arriba. A la segunda le dejé tal cual.

Es fácil ver que la primera tiene más fuerza, más protagonismo, se ve con profundidad, a diferencia de la segunda, plana y sin dimensión. No digo que la segunda esté mala, se ve perfecta, pero no da tridimensionalidad, es decir, no contiene pistas visuales que hacen a nuestro cerebro ver tres dimensiones. Y para algunas fotografías que queramos hacer, esto puede ser muy importante.

Es por eso que empecé hace mucho a tratar de separar el flash de mi cámara, o a ubicar al sol en un costado, porque esa iluminación nos da mucha más ventajas.

Espero que les haya quedado claro el por qué de la iluminación lateral, soy un convencido que nos da muchas más satisfacciones, el usarla de esta manera.

Luces y sombras

Es genial usar la luz al costado, a parte que no ocasiona los tan feos ojos rojos, tiene otra particularidad: de tridimensionalidad. En efecto, usar el flash en un eje distinto al de la cámara, otorga a nuestras fotos, una característica distinta, les da profundidad, como en esta fotografía. En fin, deseo alentarlos a separar esta fuente de iluminación, bueno cuando sea posible, de nuestra cámara, hacer la prueba, estudiar estas luces y leer strobist en español.

Iluminación cruzada

En la web de strobist, la que me ha servido mucho para aprender lo que sé hasta ahora, explican con mucho detalle este tipo de iluminación. Pero, hasta que no la practiqué no supe de sus inconvenientes ni lo dificíl que es realizarla. Esta iluminación tiene sentido si es que vamos a tomar fotos a la hora en que el sol se encuentra en lo más alto del horizonte, cuando se convierte en una luz dura, difícil de domar. Lo que hacemos es lanzar la luz dura del flash contra la luz dura del sol. Lo obligatorio es que evitemos de tomar fotografías a estas horas, puesto que el sol no nos ayuda a generar pistas visuales de profundidad, es como tener el flash encima de la cámara.

Entonces, situamos a la modelo en posición y medimos la luz, para generar un entorno bien expuesto, sin preocuparnos de las sombras ni de nuestra modelo, puesto que el flash las iluminará. Nuestra cámara debe estar en la máxima velocidad de sincronización que podamos, en la mía es 1/200. Con esta velocidad me da un diafragma de f11, como en la fotografía, haciendo casi imposible que la luz del flash pueda entrar en la cámara. En efecto, al tener el diafragma tan cerrado, al flash le cuesta mucho trabajo iluminar, y eso que este último estaba a toda su potencia. Lo que hice fue acercar el flash a la modelo, no pude tanto puesto que me saldría en el encuadre. Así que lo más conveniente es doblar la luz del flash incorporando un segundo, bueno espero intentarlo en una próxima oportunidad.
La modelo debe darle la espalda al sol, por cualquier lado. Con esto hacemos que la separe del fondo. El flash debe ir contraponiéndose al sol, para generar esas sombras con detalle. En este caso calenté su luz con un gel de 1/4 CTO. El sol cae rozando el borde de la modelo.

Nuevamente indico que en la web de strobist en español esta muy bien explicado, y se muestran fotos magníficas con la iluminación cruzada. Con esto mejoramos nuestras fotos, hacemos que se vean como de un profesional, y de paso, ganamos algunos encargos, como me sucedió.

¿Cómo se llega al Strobist?

Cuando hacemos alguna fotografía y usamos el flash encima de la cámara, lo que en realidad estamos haciendo es no añadirle profundidad a la imágen, es decir, le falta esa sensación de profundidad que la generan las luces y las sombras sobre el objeto. Como el flash y la cámara ven lo mismo por estar ubicados en el mismo eje, el primero lo ilumina todo, como una fuente de luz frontal y no deja que se vean las sombras. Este inconveniente se soluciona separando el flash de la cámara por alguno de los métodos conocidos, la idea es que la cámara y el flash ya no vean lo mismo, sino que se generen esas iluminaciones y sombras que dan a nuestra mente certeros mensajes de tridimensionalidad. En efecto, en la foto de arriba el flash se ubicó a la izquierda de la cámara, a unos 2 m de ésta, en modo manual a 1/4 de potencia. Con lo anterior logramos crear sombras en los pliegues y, bueno, nos quedó una sombra dura detrás del objeto, que debió haberse atenuado con otro flash a menor potencia ubicado al lado contrario, si lo hubiesemos deseado.Por el solo hecho de separar el flash, tenemos una imágen con detalles. Y esto es aplicar strobist, como lo señala David Hobby en su web. De ahora en adelante nuestras fotografias pueden cambiar, haciéndolas más agradables, dejándo atrás aquellas fotos planas que solíamos hacer.