Poca nitidez también genera buenas fotos

Deje de buscar la nitidez de mis fotos.

Cuando era principiante la buscaba por sobretodo. Creía que eso era lo importante.

Con el tiempo, de tanto aprender y practicar, me di cuenta que la nitidez no era lo que debía buscar en mis imágenes. Mi mundo se abrió a otras posibilidades y realmente empecé a disfrutar de esto.

Por ejemplo, la foto del post, la tomé muy a la rápida, la idea era obtener una imagen de ella, y no me preocupé de mantener firme la cámara, además ella se movía, caminaba. Considero que el resultado es muy favorable, ella aparece muy bella, aunque el movimiento de la cámara, puede verse a simple vista.

Con esto derribé uno de los mitos que me guiaba desde que empecé y que me esforzaba por cumplir. Ahora soy más libre, y disfruto de la fotografía.

Te animo a practicar mucho, a probar lo que sirve y lo que no. Y por sobretodo a disfrutar. 

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Por qué dejar de usar los automatismos de mi cámara digital?

Por qué dejar los automatismos de mi cámara digital, si en realidad veo que mis fotos salen bien? Es la pregunta que muchos me hacen, espero responder acá.

Cada vez que voy por ahí y veo a otros fotógrafos, al menos yo creo que son fotógrafos porque portan sus cámaras, y miro sus equipos, fácilmente me doy cuenta si están usando el modo automático: el flash incorporado se levanta, tratando de compensar la poca luz ambiental.

No es que me disguste que usen los automatismos de la cámara, lo que me llama profundamente la atención es que derrochan creatividad, dejando que la cámara tome decisiones importantes en cuanto a exposición.

Y no obtienen el máximo provecho de su cámara digital.

Y claro, si tengo una gran cámara lo lógico es que obtenga de ella el máximo rendimiento. Por ejemplo, la foto de más abajo no podría hacerla. Lo más probable es que la cámara en automático, trataría de compensar lo oscuro de la escena, y no podría exponer en la forma que ya he pensado.

Entonces, te propongo que aprendas a usar los modos prioridad a la apertura, prioridad a la velocidad, y el modo manual. Solo así ocuparás todo tu potencial creativo, y tus fotos mejorarán muchísimo, al tomar el control del resultado final. Y hará una gran diferencia si realmente deseas convertir a la fotografía en un hobby serio en tu vida.

Revisa aquí: los modos de toda cámara.

Aprender que usar uno u otro, afectará al movimiento o al enfoque en tus fotos, es crucial. Si necesitas desenfocar el fondo, usa prioridad a la apertura, aprende los factores que afectan a la profundidad de campo, y logra una gran imagen.

O congela el movimiento de algunos objetos usando la prioridad a la velocidad.

 En fin, las posibilidades son muchas y la creatividad ilimitada.

Si vives cercano a mi ciudad, de seguro que te interesará mi taller presencial, donde te enseñaré a usar los modos manuales de tu cámara. Te aseguro que dejarás para siempre de usar el modo totalmente automático.

Si deseas más datos, descarga el mini ebook con los temas a tratar en el taller y el valor del mismo, aquí.

De todas formas te invito a seguir revisando mi blog, encontrarás la mayoría de mis aventuras fotográficas.

Te recuerdo que una fotografía es un recuerdo, de ti depende que sea memorable.

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Enfoque selectivo

Uno de los efectos que mas gustan en las fotografías, es el enfoque selectivo, una parte del encuadre nítido y otro desenfocado.. Nosotros podemos decidir que parte de la imágen estará a foco (nítida), y que no.

Como su nombre ya lo menciona, nosotros seleccionamos que parte de la imágen queremos que resalte, y dónde se fijará la vista de quien la vea. Hemos de guiar, con este recurso, la forma en que el observador mirará  nuestra fotografía. Y si lo combinamos con la regla de los tercios, mucho mejor.

A veces este efecto nos puede salir a la primera, o de suerte, pero debemos saber aquellos factores para lograrla. Según yo lo creo, el más importante es la distancia a la que debemos estar del sujeto u objeto, mientras más cerca estemos de aquel, más fácil será conseguirla. El objetivo que usemos también afectará, una distancia focal corta es más difícil conseguirla, una más larga, es más fácil. De ahí que es muy difícil lograr este efecto si tenemos un gran angular, por ejemplo, con este objetivo todo sale nítido. Y por último, la apertura que usemos en nuestro objetivo, también afectará el enfoque selectivo. Una apertura pequeña, un número grande, tenderá a hacer todo más nítido, mientras que una apertura más grande, un número pequeño, saldrán sectores de la imágen sumidos en el desenfoque.

Este recurso se une al concepto de profundidad de campo.

Muchas veces, en una cámara refléx, bastará con acercarse al objeto o sujeto, para obtener un enfoque selectivo apreciable, usando una focal larga. Como en la foto que acompaña al post, usé un diafragma de f8, un internedio, pero estaba muy cerca del objeto, usando 55mm de focal, por lo que logré un enfoque sobre el primer elemento, y los otros quedan reforzando el tema.

Personalmente, me encantan los enfoques selectivos, siempre los uso en mis fotos, creo que es un buen recurso para empezar a aprender, y queda muy creativo. Generalmente uso la prioridad a la apertura, cuando deseo obtener este recurso.

Fotografía y profundidad de campo

Cada vez que queramos resaltar algo en nuestras imágenes, e indicarle al espectador dónde mirar, o entregarle un mensaje claro de lo que queremos mostrarle, usaremos un recurso fotográfico que es muy fácil de aplicar: la profundidad de campo. Y ésta se define como la parte más nítida de la fotografía, por lo menos que nuestro ojo ve nítido.
Ok, ya sabemos que es y para qué sirve, pero también debemos saber que para realizar una buena profundidad de campo (PDC), intervienen tres factores importantísimos, que, a la hora de apretar el disparador de la cámara, determinaran si la hemos realizado bien y el foco se encuentra donde queremos –cuando hablamos de foco nos referimos a la parte que se verá nítida-. 
Y estos tres factores son: la apertura del objetivo, la distancia focal, y la distancia al elemento. No las indico en algún tipo de orden, ya que las tres son importantes, y debemos tenerlas muy en cuenta, y aprenderlas.
La apertura del objetivo: mientras más cerrado el objetivo, mayor será la PDC.
La distancia focal: mientras más pequeño el objetivo, mayor será la PDC.
Distancia al elemento fotografiado: mientras más cerca menor será la PDC.
En la fotografía de arriba, la idea era que la carita de mi hija saliera a foco, por lo tanto, debería estar dentro de la PDC que yo determinara. Lo demás debería salir desenfocado, pero no tanto, para situarla en el contexto de la habitación. Recordemos que con un  desenfoque muy pronunciado atrás, y con algunas luces podemos llegar a hacer lo que se conoce como bokeh. El espacio era pequeño así que debía esforzarme para conseguir un desenfoque al menos presentable atrás y por delante de ella. Usé una apertura de f4, muy abierto. La distancia focal era de 28 mm, y la distancia a ella era pequeñísima como 80 cm. Estos parámetros ayudaron a conseguir una PDC pequeña, una parte se ve nítida y otra desenfocada.
Es preciso mencionar que los gran angulares tienen una distancia focal muy pequeña, valores entre 18 y 35 mm, hacen que todo lo que se vea con aquellos salga a foco, es decir, nítido, por eso son recomendables para paisajes. De la PDC nace otro concepto que hablaré en una próxima oportunidad, la distancia hiperfocal. Por ahora hemos aprendido a generar dentro de la fotografía, una parte nítida y otra desenfocada. Como siempre, practicando este recurso mejoraremos nuestras fotografías.